Com o sucesso do Tate Modern (o museu recebe cerca de 2 milhões de visitantes por ano), em 2005, o museu selecionou Herzog e de Meuron para expandir seu espaço da galeria por quase 70%. Desde aquela época, compartilhamos a transformação do projeto que começou como uma pirâmide irregular de caixas de vidro empilhadas com um volume geométrico facetado folheado em tijolo perfurado. No entanto, os planos de expansão também incluem um componente vital que está enterrado no subsolo – os reservatórios – que abriram no início desta semana.
Mais sobre os tanques a seguir.
Os antigos tanques de óleo circulares para a estação de energia medem 30 por 7 metros de altura e foram transformados a partir de restos industriais para surpreendentes espaços de performances novas. “Os tanques não devem ser vistos como um anexo, mas como as raízes de algo por vir: eles não são apenas uma adição ao que existe, ou uma característica decorativa, mas algo realmente fundamental para a visão do Tate”, explicam os arquitetos.
Após uma visita ao local mais de dez anos atrás, Herzog e de Meuron foram cativados pelo potencial da usina por sua capacidade de fundir a história do local com o fim contemporânea. “Desde o início, para o Tate e nosso objetivo para este novo projeto tem sido o de fundir a extensão com o passado da estação de energia e sua história, de modo que, como a conversão original, seria sempre remetido para o prédio como era antes, que era áspero e industrial “, explicou Herzog e de Meuron.
Esculpido em concreto bruto, estes tanques parecem estar em oposição direta à geometria pura e formal dos existentes brancos espaços de galeria encontrados acima do solo. No entanto, o seu encanto reside na sua aspereza e sua história é revelada através de sua natureza exposta. Herzog e de Meuron tentaram minimizar a interferência com os tanques, como pátina original com todas as suas manchas, marcas e descoloração foram preservadas e, novo concreto foi necessário para reforço estrutural, misturando-se sutilmente para o patchwork em geral. Para o acesso aos espaços, os arquitetos cortaram novas aberturas nas paredes cruas e deixaram as bordas expostas como uma evidência de sua manipulação intencional.
“Os Tanques e as galerias Transformers são o oposto da galeria caixa branca, os espaços onde estão cientes de que você está no subsolo, rico em textura e história, e inflexivelmente direta e crua, proporcionando ao espectador, artista e curador com novos contextos e diferentes experiências que completam a variedade de espaços para a arte no Projeto Tate Modern “, acrescentou Herzog e de Meuron.
Artista coreano Sung Hwan Kim foi o primeiros artista a agraciar o único museu com galerias do mundo permanentemente dedicadas a exibir ao vivo a arte, performance, instalação e filme, com o seu trabalho com um fantástico mundo de ilusões de ótica. Os tanques estão abertos para um festival de 15 semanas de 18 de Julho à 28 de outubro de 2012 comemorando a arte da instalação e performática, e o resto da ampliação está prevista a abertura em 2016.
Os Tanques vão trazer mais atenção para a performance e a arte ao vivo, uma forma de arte cada vez mais popular dentro da comunidade artística, mas ainda é incomum para a maioria dos frequentadores de museus (lembre-se nossa cobertura do Instituto Abramovic para educar artistas e visitantes sobre esta forma de arte?) Como Charlotte Higgins relatou para o Guardian, “O desejo de focar o trabalho sem forma física, que não pode diretamente ser comprado e vendido, também pode expressar uma ampla insatisfação entre o mundo da arte para os caprichos do mercado de arte e a comercialização extrema da arte antes do crash financeiro de 2008. ”
Catherine Wood, curadora da Tate de arte contemporânea e performance, disse ao Guardian: “Não é diferente de pendurar retábulos venezianos na National Gallery. Arte é frequentemente mostrada em contextos muito diferentes daqueles inicialmente previstos. Em um museu, você pode ver as coisas no contexto de outras obras: é para isso que os museus são”.
